河南华豫之门自2004年开播至今及就有十五年之久，多年来《华豫之门》始终坚持创新发展的思路，不断对内容和形式进行，使其更好的贴近百姓生活，让广大藏友少跑弯路。《华豫之门》是为收藏爱好者提供了一个交流藏品、展示藏品的平台，为普通百姓提供一个感受古代文明及净化古玩市场的一个窗口。请广大藏友认准华豫之门平台报名微信及线上鉴宝客服号，请华豫之门观众及藏友们联系，添加微信报名参加线上鉴宝平台。盒呈蔗段式，通体雕朱漆花卉纹。盖面为一朵盛开的牡丹，间中两只含苞小牡丹，枝叶三片一组，舒卷肥肉，层迭次第，开合有度。用刀流畅，而有不失细节，花叶筋脉以刀精刻，细若，花肥叶茂之态得益于较厚的漆层。高濂《燕闲清赏笺》称明代果园厂作品“漆朱三十六遍为足”，此件漆面或可以比之。盒沿雕茶花、菊花、牡丹诸卉，刀法与盖面装饰相同。为典型的承宋元之制，即“藏锋清楚、隐起圆滑，纤细精致”（黄成《髹饰录》）。盒内及底部髹深赭色漆，为期佳作。代表就是商朝殷虚遗址，灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶都有，陶器上的的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青铜器有密切的关系，并且出现了带有少量釉质的硬陶器，釉色青绿中带有褐黄，是石英、黏土、长石等溶解不完全所致。
华豫之门邀请活跃于国内外行和古玩市场、具有鉴定能力的业内人士担任市场观察员，评估藏品，解析市场风云，靠文化内涵赢得欣赏，而不是以价格为噱头吸引眼球。《华豫之门》没有讲座式的长篇大论，没有吸引眼球的猎奇，但在面对一件件积聚了一个时代精华的藏品时，在专家娓娓道来的点评中，观众透过文物看到历史，为祖国文化而自豪，为祖先的精湛技艺而赞叹。在上一讲中，我们了解到真品斗彩器的颜色并没有那么均匀，反而是仿品的颜色通常比较均匀。这就说明，在判断器物年代时，不仅可以从纹饰上判断，色彩的诸多元素也同样可以作为判断依据。在的文物大讲堂中，我们继续来探讨清代的斗彩器特点......历代山水画家都将气韵视为至高。清方薰在《山静居画论》中说：“气韵生动为义。然必以气为主。气盛则纵横挥洒，机无滞碍，其间韵自生动矣”。黄宾虹先生在其著《古画微》中载：“气原骨力，韵在涵蓄；气韵生动，全关笔墨。”气韵对山水画的创作和欣赏是非常重要的。气韵真正体现了画的审美和价值。画家要使得自己的画作达到气韵生动的，不仅仅在于笔墨功夫，更不仅仅是画面经营，还要能够在画外下苦心。黄宾虹先生还认为，除了“气韵出自笔墨”外，重要的还在于“诵古今之书，睹古人之迹”，更在于“气韵生动，本于自然。由人之学力有深浅，其效果所得有高下”，“屡变者体貌，不变者精神。精神所到，气韵以生，本于规矩准绳之中，超乎形状迹象之外，”“夫理法人于笔墨，气韵出于精神”。气韵对于山水画的意义。