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有悠久的历史的竹刻造型艺术，发展趋势至明朝中后期，变成的造型艺术。明中期开始只是是极少数文化水平较高的艺术大师专注于竹刻，之后，竹刻手艺日臻高超，她们或父子相传、或师生授受、或擅自效仿，不断涌现既具较高文化艺术涵养，又颇有造型艺术功底的竹刻家，并手工雕刻出意味着明朝大程度的著作，进而使竹刻发展趋势成为了一个的产业链。在那时也产生了2个竹刻核心，一个是嘉定（今属上海市），一个是江苏省的南京金陵（今南京市），后代遂按地区冠于派系，正如清嘉定人金成钰所著《竹人录》所述“雕竹有两派，一起源于南京金陵濮仲谦，一起源于吾邑朱松邻”，就拥有以朱松邻为象征的嘉定派和以濮仲谦为代表的南京金陵派。
一、嘉定派竹刻造型艺术 
嘉定位于长江入海口，地灵人杰、物宝天华，又出产毛竹，为竹刻的进步打下了物质条件。嘉定派竹刻创办人朱松邻关键主题活动于明嘉靖至万厉阶段。其善诗词字画，能以技法运刀功，颇具创新精神。朱松邻的儿子朱斗山、孙朱三松全是那时候竹刻的艺术大师，合称“嘉定三朱”或“朱氏三松”。她们对竹刻的巨大贡献，打下了在我国竹刻造型艺术的历史文化影响力。
朱氏一门三代刻竹，有承传、有自主创新，简单地讲可谓是后浪推前浪，一代更比一代强。她们善于木雕雕刻机、镂空雕、深雕、镂雕，并由此产生了嘉定竹刻造型艺术的设计风格。现藏于北京市艺术博物馆的竹根雕松柏树纹杯，就是明末期嘉定派的著作。
“嘉定三朱”初期手工雕刻刀功以纤柔工精渐长，之后稍有转变，追求完美速裁适当的表达效果，至朱三松时更臻技艺精湛，做到了以刀代笔的人生境界。其青山绿水角色追求完美朴素古朴、逸趣横生的北宗设计风格，而花鸟鱼虫的构图法则透着口味淡雅致之诗意。无论青山绿水、角色、花鸟鱼虫皆主要表现得形神兼备、入木三分，开辟了明朝至今竹刻融合美术绘画手法之先例，对后人竹材手工雕刻造成了很大危害。
嘉定竹刻自朱氏三世以后，学刻竹的人愈来愈多，渐成时尚潮流，并发展壮大成为了一门维持生计的岗位。《竹笔尊赋》序载：“朱去今未近百年，竞相摹拟，资给衣馔，遂与物产丰富并著。”竹刻人士层出不穷，意味着角色有侯崤曾、秦一爵、朱幼芳、王永芳、沈大生等；能在手法上面有自主创新、又启发于后专家学者的象征角色是吴之瑶、封锡禄、周颢等。
二、吴之瑶与“薄地阳文”
明末清初，嘉定仍是在我国竹刻的核心，竹刻名人五花八门，她们除承继遵循朱氏手法外还多有自主创新。吴之瑶是其杰出代表，他创“薄地阳文”镂空雕，风格迥异，让人耳目一新。
吴之瑶，字鲁珍，自号东海道人，日常生活于清雍正年间。所作“薄地阳文”即去地浮雕图案，处于朱氏镂空雕与浅浮雕中间。在构图法上，灵活运用竹板材之质，如诗如画之留白艺术，描绘图案设计只占全器之部分，其他皆刮及竹理，使著作有静谧简约之风韵。界面惟妙惟肖之位置，仅用牢靠而盈润的表面竹肌来主要表现。加上吴之瑶美术绘画功底颇深，擅于用景色之遮盖压叠，能在镂空雕比较有限的髙度上，造成质感，有透视图幅度。