身在剧本杀一行中的朋友想来已经感觉到了这个行业的疲态，从一个没有什么商业基础设施的新兴行业，短短一年的时间已经有了铺天盖地的新闻报道，商业结合案例，剧本产业链的完善和相关app悄无声息的发展。
加盟模块从百度流量转移到抖音信息流，而常规的搜索引擎遍地都是教你写作，教店家运营，又或者是哪个剧本真的好玩，哪个剧本又火爆一时。
商业结合方面，开始有大批量的策划公司介入，商业体活动的试水，线下实景剧本的大批量开张，写手团队的组建逐渐缩小了成本支出。
而剧本杀app还是千篇一律的瞄准了c端用户的线上需求，没有什么有趣的变化。
纵观行业业态，还是处在发展的初级阶段，都在尝试都在试错，好像生怕做了什么破圈的动作就会被干掉一样。
这些都太显而易见了，尤其是剧本杀+商业综合体的案例，不过是常规活动冠上了剧本杀的名义，从单纯的或者开业活动的名义换成了剧本杀这个风头正盛的流量“明星”罢了，策划的内核还是单纯的游戏环节+优惠政策。
这和我一年前提出的发展方向基本符合，但剧本杀+真的到此为止了吗？
我其实并不认为是这样。
头部的几大集团早就开始了IP化的路，剧本杀+电视剧，剧本杀+电影，新菜旧炒也好，老饭新吃也好基本逻辑就没变过，依托于一个故事内核打造的不同艺术展现形式并不是见到的新奇事情。
加盟不会在变了，几十年的行业模式早就有了高性价比的模式在了，不承担开店风险是这一批品牌加盟商的惯用套路，说实在话，品牌加盟仅针对地域性的品牌店和直营附加的运营培训比较重要，其他的还是要看自身。
主要剖析的还是剧本杀+商业和剧本杀app的未来发展和逻辑架构，在解析这个问题之前，我想提一个问题给大家，你认为剧本杀和话剧的区别在什么地方？
反应是不是这怎么能一样呢？虽然同为线下娱乐的行业但完全不是一个展现形式啊。
但是在商业融合上却跟剧本杀没什么区别，现在的文化结合无非是两个方向，一个就是依托于门票售卖结合话剧或者剧本杀的演绎类实景剧场，这一类通称为实景剧本，话剧类的加入互动，剧本杀类的加入演绎，保证互动的基础之上用演员弥补两者的缺陷，另一种则是商业结合的剧本杀活动，而这一类形式在现在看来没有一家是能说道说道的。
在提高玩家互动的基础上要同时满足剧本体验度和商业结合度是这一类商业结合的痛点，大部分策划都没有办法同时做到高质量剧本中结合实际商业体的流量走向问题，甲方也没有相应的认知将此类流量转移到品牌度之上，只是单纯的将人喊过来玩了一场活动，对后续的流量裂变和流量变现的问题上没有深度思考。
怎么解决？
首先需要对品牌的作用要有一定的了解，看不到实际效益的投入其实并没有大家想的那样打水漂，大部分老板对做品牌的不认可其实在这几年中已经改善了很多，但是始终没有抓到品牌的核心点，品牌真正的作用就是建立用户与产品的深度联系，而剧本其实很好的解决了用户了解品牌文化的渠道问题。
那我们是不是可以通过商战/古风/产品属性等剧本方向来结合商超和品牌文化来对用户进行直接的文化输出呢？
我认为是完全可以的，只是在我与几大商超商谈的时候，出现了认知的不统一，无法平摊成本等落地问题，这的确无可奈何，需要对B端的品牌方有一定的讲解达成认知统一并平摊成本。
而在此模式基础之上其实也衍生出了剧本杀APP的基础模型——依托于工具类的社区分享型剧本杀app产品逻辑。
市面上大部分公司所做的品宣类活动流量导向为：
低价/明星/舞台（模式）→互联网/线下流量(宣传渠道)→程序/线下落地（承接平台）
通常在这三项中，宣传渠道是没办法更改的，市面上的流量传播方式十分固定，渠道也只是将平台流量转嫁到单次活动上进行变现。
综合商业体缺乏亮点和流量不足的问题并不是特例，没有核心竞争力也是综合商业体缺乏的问题点之一，在此基础上，可以很明显的发现传统活动无法解决品牌方的几个痛点：重复传播率和流量利用率。
无文化内核导致传统活动策划缺乏后续价值，尤其是对商超综合体和品牌性的传播的不友好。
重复传播依托于底层模式，流量利用率依托于承接平台运营。
那改变模式和承接平台不就解决了这一单一问题吗？
剧本杀/话剧等文化内核深度植入+app/小程序以小众圈层承接流量
改变模式的单一性，并建立流量承接平台，以文娱小众圈层的粘度重复利用流量体则是剧本杀app依托于自然流量的根基。
