研究日本南画和文人绘画离不开"文人"这一概念。日本的文人概念与存在很大差异。纵观日本的历史发展，没有像那样形成明确的整体的文化群体。日本南画的产生情境不像文人画那样具有深刻的社会性，也没有像那样作为一个社会阶层的文人群体的文化品行对一个画种产生如此大的影响，它只是作为一个绘画流派存在。江户时代之前的文化群体基本上由僧侣、贵族、武士构成，江户时代后期，商人也参与到南画创作中来。他们从事绘画活动的目的不同，艺术品味不同，在南画发展中所起的作用也不同，可以说是他们合力完成了明清文人画在日本的南画演化。本文采用X射线衍射仪、能量色散X射线荧光仪及离子色谱3种分析方法，对不同保存环境下铁质文物中的氯含量进行了检测分析。检测结果表明：含氯的腐蚀产物主要以β型氧化铁—四方纤铁矿或可溶性氯化物的形式存在于铁锈中。本文的调查分析还表明，室外大气环境下保存的铁质文物平均氯含量，其次为近海出土的器物，海水打捞铁质文物平均氯含量，达到7mg/g以上。普陀宗乘之庙古建筑保护修缮工程是承德文化遗产保护工程中规模、投资Zui多的单项工程，通过对该庙古建筑及基址进行科学、系统、的保护修缮，排除了古建筑的安全隐患，使普陀宗乘之庙得到了科学有效保护，保存、延续了文物的真实历史信息和价值。辛壬鼎革之际，赵秉钧作为北洋集团的一位重要人物，发挥了重要作用。具体而言：，武昌起义后，奉袁世凯之命秘密潜赴北京，联手亲北洋的王公贵族，积极筹划维护京师治安，破除京师谣言，避免了京城满汉尖锐对立局面，保证了京师安全。第二，在袁世凯开始转变态度，对党由剿转抚之时，赵秉钧又立即支持南北议和，并赞画袁世凯左右，有效地避免了皇族年轻贵胄们制造的多起反袁举动，解决了袁世凯诸多后顾之忧；上，亦能随势而动，虚与委蛇，策应袁世凯的方略。第三，赵秉钧在清帝退位一事上出力颇多，当清廷御前会议犹豫不决、踯躅不前时，为袁世凯独当一面，充当马前卒，适时游说隆裕、诸亲贵，接受全国共和之大势，Zui终促成了辛亥和局的实现。世纪7年代绍兴出土了两件有铭东周青铜乐器"配儿钩鑃"，其铭文残损较严重，铭中第二行中有旧释"冢"或"犬"之残字，实际应为"元"字残划。此字与下文连读为"元子"，这里应是一种美称，而并非嫡长子之意。第二行残存的"余"形笔划，本应属某左右结构文字的右半或右上部分，从各方面迹象分析，原字左半当是"邑"旁，是徐国的国名用字。东周时期南方青铜器中"元子"的称谓和人名加"儿"现象等用语用字特征，是有一定分布规律的。"元子"不见于吴、越王室铜器，而极常见于徐国铜器，"儿"字后缀的分布与从南襄盆地向东到淮河流域这片地区有较紧密的联系。再参照其他特征可以推知，该器很可能为徐国灭亡后依附于吴国羽翼之下的徐国贵族所作，是研究灭国后徐国遗民去向和活动的重要史料。
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从二里头文化与二里岗文化的过渡期到典型二里岗期，郑州商城从围护宫殿宗庙建筑的小城逐渐发展成内外三重结构的超大型都邑，考古学文化的主体面貌经历了从一元到多元、再趋向一元的过程。郑州商城的城市化进程中都邑的规模越来越大、结构越来越复杂，文化面貌却从简单到复杂、再到简单。广域范围内人群和资源的集聚、和文化的整合，形成多元文化格局并营建了规模宏大、结构复杂的都邑，郑州商城在其形成之后逐渐走向一体化、规范化和制度化。典型二里岗期晚段，郑州商城达到了鼎盛阶段，形成了很多专门的区域和相对稳定的文化传统，形成了规模化的生产和制度化的礼仪，完成了城市化的过程。2年枣阳九连墩发掘了2座大型楚墓，M2保存完好，出土乐器22件(套)，涵盖金(铜)、石、革、丝、竹、匏、木七类，其中木瑟座和竹舂牍、木雅、柷为首次认识。墓葬出土乐器种类齐全，保存完整，为研究先秦乐器制度提供了重要资料。本研究以焦作中站区靳德茂墓出土的彩绘陶器为研究对象，采用X射线衍射仪(XRD)、X射线荧光光谱仪(XRF)、激光拉曼光谱仪(RM)和偏光显微镜(PLM)对彩绘陶器、表面颜料、彩绘层次结构进行了分析研究，并用热膨胀仪对陶器的烧成温度、密度等物理性能指标进行测试，这些为文物保护修复工作提供了基础。经发掘，在高青陈庄发现西周时期的城址及东周时期的环壕，并在城址内清理房基、窖穴、夯土台基、水井、墓葬、马坑、车马坑等遗迹。同时出土陶器、铜器、蚌器、骨器等遗物，其中青铜器近1件有铭文，2件有7余字的长篇铭文。陈庄城址是目前山东地区所见Zui早的西周城址，为西周早、中期的一个区域性中心。
西方艺术思想在的传播是从战争以后开始的。至1919年的五四运动，美术界发生了一场重大变革。从新美学思想的兴起到美术院校的创立与发展，时期的美术从理论到实践都发生了飞跃发展。在蔡元培美育思想的启导下，林风眠成为现代美术教育和现代绘画的奠基人；作为文学家和思想家的鲁迅在美术教育中也做出过杰出的贡献，成为现代版画的奠基人。鲁迅与林风眠曾有三次交集，本文考察并论述他们在同一时代个人关系的交集，以及在美术中分别所起的作用，并比较二人在美术思想上的异同。康熙对古代书家作品有着较为广泛的学习取法。《石渠宝笈》中著录了康熙临摹二王以降包括智永、褚遂良、颜真卿、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、董其昌、祝允明等名家书迹169件，其中临摹董其昌的作品Zui多，有63件。从这些作品的时间分布看，康熙从少年时代开始直到晚年，对古代书家作品的学习都不曾间断。《石渠宝笈》和《佩文斋书画谱》著录了较多康熙对古代书迹的题跋。通过对这些题跋的梳理，我们能够清晰地认识到，康熙推重晋人书法，以二王作为评价包括董其昌在内的书家水平高下的标准，宗王喜董成为康熙重要的书法观念。同时，其在题跋中也表达了学书是为政余暇之事、书家当重人品修养的主张。康熙宗王喜董书法观念的形成，有书法发展时代背景和自身喜好的因素，也有因素。
本文通过对新见三枚明末李自成农民军印章资料的讨论，知晓大顺政权在政权建设时，不仅设置了大量的地方行政职官，同时也设置了不少学官等辅助性质的职官。在整理目前所见李自成遗印的基础上，重点讨论了李自成农民军印章的用字问题和该农民军在巴蜀地区的活动，并纠正了文献中有关用印制度的错误记载。文中指出印章因避李自成名字之讳，禁止"印"字入印，而改为"契、信、符、记"等专称，成为其一大特色。从现存的李自成遗印实物情况看，明末大顺农民军在巴蜀地区也一度控制了不少地方，而并非传统上认为巴蜀地区完全为张献忠农民军的势力范围，可补相关历史记载之缺遗。在数量统计的基础上，本文对徐悲鸿风景油画的绘制时段进行了依次考证，为后续研究务实了基础。徐悲鸿在留法之初即开始画风景油画，但他绘制风景油画的主要时段集中在2世纪3、4年代，尤其是4年代初旅居印度、云南期间，5年代以后基本不再画风景油画。11年3月扩建后的国家博物馆重新对外开放，新展中有一个《古代佛造像艺术》的专题展，其中展出了1件隋唐时期的"善业泥"，文字说明为"善业泥佛像"，并解释这种工艺的制作方法是"用净水澄泥，再以细绢过滤，调匀颜色，和以胶水，铸铜为范，由范成像"。笔者一直对这类造像感兴趣，而国博展览的说明留给我们阐释的空间很大，同时考虑到藏传佛教流行制作的擦擦与之的对应关系，本文探讨了两个问题，一是这种小型佛造像的名称，二是汉藏这种小型造像的题材比较。书画作品的跋文对于书画本身的研究非常重要。北京故宫博物院藏传顾恺之《女史箴图》，幅后有四篇跋文，跋文作者以及跋文里涉及数人大都属于元代到明初人。他们是谁?目前并没有专家学者深入研究。作者翻阅很多资料，从而探得跋文所涉人名情况。据可靠史料，唐代画家已经在诗歌意象的启发下意识到了"绘画意象"问题，并继而引发了画家于创作实践中对绘画技法语言的"写意"性尝试。这种早期的"写意画"，表现为试图在水墨语言层面上不断契合"意"与"象"的努力。晚唐孙位《高逸图》的某些山石描绘即是标识唐代绘画观念过渡的一个典型案例。晚唐五代之交的荆浩与稍后的董源等画家则进一步将这种意、象合一的探索导向深入，并在创作实践上使其更具规模，其影响贯穿五代及北宋。这一时期水墨画发展Zui为重要的事件就是画家自觉地立足于"心源"角度对物象进行裁汰和概括，从而成功地打通了"心"、"象"一体的水墨画内在理路，并将其诉诸一系列的笔墨符号语言。可以说，到了五代时期，水墨画的笔墨形式与内在心象已经高度契合，为后世水墨画史的风格流变与观念变迁确立了基调。12年现世的渥巴锡、策伯克多尔济、功格、恳泽画像以及迄今尚未现世的舍楞、默们图、沙喇扣肯、雅兰丕勒、德勒德什、达木拜扎勒桑画像，均系乾隆三十六年九月下旬清宫西洋画家艾启蒙在避暑山庄绘制。策伯克多尔济为渥巴锡的堂侄而非其婿，且年长于渥巴锡。布彦楚克、策伯克扎布、奇里布、诺海、蒙滚画像以及迄今尚未现世的巴木巴尔画像，则是乾隆三十七年秋首次到热河瞻觐时所绘，是否艾启蒙绘制，尚难定论。布彦楚克画像将其封爵题为"和硕特贝勒"属错误，应为"和硕特贝子"。阿喇克巴画像当系乾隆四十七年秋首次到热河瞻觐时所绘，艾启蒙决非其绘制者。12年现世的渥巴锡等十人画像，既与乾隆三十六年艾启蒙所绘福隆安等"脸像八幅"无关，也不完全等同于艾启蒙同年所绘渥巴锡等"脸像十幅"。
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