刻章的历史源远流长。
早在公元前三千多年的古埃及，人们就开始使用刻有各种象形文字的印章，用以标记所有权、身份以及事务的有效性。
而中国的篆刻艺术，迄今也有三千七百多年的历史。它兴起于先秦。殷商时代，人们已用刀在龟甲上刻“字”（即现代称为甲骨文），具有较高的“刻字”水平。
春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”或鉨，玺为在玉上刻制的，鉨是金属上刻制的。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”，从此鉨就废而不用了，这形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”的规制。
秦代时，印面上的文字叫“摹印篆”；王莽定六书时，称为“缪篆”，从此明定篆书为印章印文的使用字体。
篆刻发展到唐、宋、元时期，处于衰微阶段。这一时期由于楷书的应用取代了篆书，官印和私印基本分家，使得篆刻艺术走起了下坡路。元末时出现了转机，画家王冕发现了花乳石可作治印材料，石料成为理想的制印材料。
到了明代，篆刻艺术进入复兴时期，迎来了第二个发展高峰期，其特点主要是流派纷呈。文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大作用。文彭是文征明的儿子，他发现“灯光石”冻石可作治印材料并加以倡导，此后石材被广泛应用。此后出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等众多篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出繁荣景象。直至近现代的篆刻大师吴昌硕、齐白石，形成了一部完整的中国篆刻历史。
在古代，印章具有实用功能，是权力和凭证的信物，也能反映古代的社会生活习俗和人们的思想意识。而随着时间推移，篆刻逐渐成为一门与书法密切结合的艺术，它将书法的笔意、绘画的构图和刀法的雕刻神韵完美结合，在方寸之间展现出万千气象。
在一个宁静的村庄里，有一位名叫赵刚的刻章师傅。他的手艺传承自祖辈，精湛而独特。
有一年，村里遭遇了罕见的旱灾，颗粒无收。村民们纷纷陷入绝望之中。赵刚决定用自己的刻章技艺为村庄带来希望。
他日夜不停地工作，刻制了一枚象征着丰收与希望的印章。他带着这枚印章，前往附近的寺庙祈福。神奇的是，不久之后，天空降下了甘霖，滋润了干涸的土地。
从此，这枚印章成为了村庄的吉祥物，被村民们世代传颂。而赵刚的刻章故事，也成为了人们心中关于信念和奇迹的传说。
尧授天赤帝符玺：汉代纬书《春秋合诚图》记载，尧坐在舟中与太尉舜一起观看，凤凰背负着图献给尧，图用赤玉做匣子，长三尺八寸，厚三寸，有黄玉的匣子边缘和白玉的绳子，封住两端，其印章上写着“天赤帝符玺”。
黄帝的天王符玺：据汉代编写的纬书《春秋运斗枢》所述，黄帝时期，黄龙背负着河图，其中有一个带“钅旁”的物件，上面的文字是“天王符玺”。
这些神话传说给印章的诞生增加了神秘的色彩，反映了古人对印章的重视和崇拜。它们不符合科学事实，但在一定程度上体现了印章在古代文化中的重要地位和象征意义。
也有一些与印章相关的神兽文化，例如：
龙：中国古代神话中的灵兽，在二十八星宿中，青龙代表东方七宿与太昊的东方之神，五行中属木，象征春季，被视为农耕社会的主要“图腾”，因为古人认为龙掌管着降雨，而降雨决定着农耕收成。
貔貅：相传是一种凶猛的瑞兽，分雌性及雄性，雄性名“貔”，雌性名为“貅”。在古时，一角的貔貅称为“天禄”，两角的称为“”。
螭：中国上古神话传说中的龙生九子之一，是一种没有角的龙。嘴大、肚子能容纳很多水，在建筑中多用于排水口的装饰，称“螭首散水”。
玄武：古代神话传说中的灵兽，是传统文化中四象之一。
甪端：中国神话传说中的神兽，与麒麟相似，头上一角，据说能日行一万八千里，通四方语言，只陪伴明君，专为英明帝王传书护驾，寓意国泰民安、生活富裕、人世昌隆、人寿年丰。
在印章纽饰中常出现这些寓意吉祥的古兽形象。随着时间推移和文化发展，它们从庙宇走进屋宅，或被雕刻成精致配饰供人随身佩戴，以纳福驱邪。
刻章艺术（篆刻艺术）
《明清徽派篆刻艺术的美学思想探微》：该论文探讨了明清徽派篆刻艺术的重要思想基础、文化品格和人文精神。从崇古求变、以艺载道、文质统一等方面进行论述，分析了何震、程邃等代表人物的作品及艺术特点。
《浅谈清代篆刻艺术》：文章研究了清代篆刻艺术兴盛的原因，包括文字、金石学的影响以及社会环境等因素。还介绍了清代的浙派、邓派、黔山派等代表人物、作品及其对后世的影响。
《篆刻艺术与现代字体艺术的共鸣》：此论文分析了篆刻艺术与现代字体设计的相同点，探讨了篆刻艺术的章法与现代字体设计形式美的共鸣，从实用性和艺术形象等方面展开讨论。
《浅谈印章艺术的设计创新及实践》：论文阐述了传统雕刻艺术的价值与现状，介绍了印章的概念及其实际的设计应用案例，并对印章艺术的表现与创新进行了探讨，包括印章元素在现代设计中的表现、可行性分析以及创新设计等方面。
刻章艺术的历史、工艺与文化内涵
一、引言
（一）研究背景与意义
介绍刻章在人类文明中的地位和作用，阐述研究刻章的重要性。
（二）研究目的与方法
明确研究旨在深入剖析刻章的多方面特点，采用文献研究、实地考察、案例分析等方法。
二、刻章的历史沿革
（一）古代刻章的起源
追溯刻章在古代文明中的起源，如中国、埃及等。
举例：中国的甲骨文印章。
（二）不同历史时期刻章的发展
从先秦到明清，每个时期刻章的特点和演变。
例如：秦汉印章的古朴大气，明清流派印章的文人气息。
（三）刻章在世界范围内的传播与交流
探讨刻章如何在不同国家和地区传播，并相互影响。
三、刻章的工艺技术
（一）刻章工具与材料
介绍刻刀、石材、木材、牛角等常见材料。
（二）雕刻技法
详细阐述阴刻、阳刻、浮雕等技法。
（三）工艺流程
从设计、选材到雕刻、修整的全过程。
四、刻章的艺术风格
（一）传统风格
如古朴、典雅、庄重等风格的特点和表现形式。
（二）现代创新风格
结合当代艺术元素的创新风格。
（三）地域风格差异
比较不同地区刻章艺术风格的特点，如中国南北方、日本、欧洲等。
五、刻章与文化的关系
（一）刻章在传统文化中的象征意义
如权力、身份、信用等的象征。
（二）刻章与书法、绘画的融合
分析刻章与书法、绘画相互借鉴和影响的关系。
（三）刻章在文学作品中的体现
引用文学作品中对刻章的描写和寓意。
六、刻章的收藏与鉴赏
（一）收藏价值的评估因素
包括历史价值、艺术价值、稀有度等。
（二）鉴赏要点与方法
从印章的材质、刀法、布局等方面进行鉴赏。
（三）的刻章收藏家和藏品介绍
七、刻章的现代应用与发展
（一）在商业领域的应用
如公章、品牌印章等。
（二）艺术创作中的创新应用
与现代艺术形式的结合。
（三）数字化时代对刻章的影响
如电子印章的出现。
八、刻章行业的现状与挑战
（一）行业现状调查
包括从业者情况、市场规模等。
（二）面临的挑战与问题
如传统工艺传承困难、市场竞争等。
（三）发展对策与建议
九、结论
（一）研究成果
概括刻章在历史、工艺、文化等方面的重要发现。
（二）对未来研究的展望
提出研究的方向和重点。
郑州刻章-郑州刻章公司-郑州刻章店-大铭印章篆刻，这一门中国独有的艺术门类，在数千年悠悠历史长河中，既彰于庙堂，亦显于民间，是镌刻在中华艺术文脉上的古老印记。中国历代文人墨客和制章人在印章上谱写着诗情画意，让每一枚印章都独具匠心。
苏东河是北京市一位篆刻非物质文化遗产传承人，自幼便在陈左黄、蒋维崧、韩天衡等书法和篆刻名家指导下学习篆刻，作品以工稳印中的细朱文、九叠篆印等古玺印为主。经过多年研习，他致力于创新和传播篆刻文化，将篆刻与时代相结合，努力创作出更符合现代审美的篆刻作品。
篆刻一块印章是经过深思熟虑的，一般有了构思还不能马上动手，要先在脑海中构图。边框需用尺子画直线，而苏东河已经把自己的手训练成了一把活尺子。章面画完之后开始进行雕刻，篆刻的工具一般有十几种之多，用于不同的工序使用。一般印章石的硬度是摩氏2- 4度，而刻刀为7度左右，能够轻易对石材进行雕刻。
印章的篆法、章法，Zui后均要通过刀法来完成，不熟悉刀法是刻不出成功作品的。好的刀法讲究下刀稳准，出刀明确，既要求篆法与章法统一，又要在细节处寻求微妙变化。
除了刀法，还要心手一致，一边落刀一边感受石头的质感和印文逐渐浮现过程的变化。刀感、手感与心意相通，才能让这方寸天地赋有独特艺术生命。布局疏密犹如天成，初次篆刻好后要将印章盖印出来，这一步叫作“钤印”。
钤印的作用，是检查印章是否达到预期效果，如果发现瑕疵，需要修改补刀，在保留刀法的情况下，将印章不符合初衷的笔画进行修改，Zui终印出Zui完美的印章效果。但一枚印章并没有就此完成，还要为其镌刻边款，边款内容一般有章名、时间和署名，印文与边款相互映衬，对印章而言是一种艺术性与观赏性的双重升华。
《宁夏故事|一场穿越时空的对话——任振斌匠心篆刻先烈诗章》（宁夏日报2024年报道）
（部分内容）宁夏贺兰石印章篆刻技艺传承人任振斌，默默坚守5年，用一双巧手精雕细刻，制作完成90幅以先烈诗词为主题的篆刻作品，再现了一段段波澜壮阔的生动历史、一个个鲜活真实的高尚灵魂。任振斌将红色精神和传统文化融为一体，表达对革命先烈的崇敬和热爱，也向人们展现了非遗的独特魅力和精神内涵。
“‘头可断，肢可折，革命精神不可灭。壮士头颅为党落，好汉身躯为群裂。’这是广州工人运动之一周文雍被捕后，在监狱墙壁上写下的一首不朽诗篇。这幅作品上方的绝笔诗用篆刻艺术形式展现，作品下方周文雍与陈铁军刑场上的婚礼形象，选用木版画艺术形式雕刻拓印。大部分作品都有先烈肖像印，用崇敬的心刻出革命先烈的精气神。”展出现场，任振斌向观展者逐一讲解篆刻艺术作品背后的感人故事、诗词内容、篆刻基本技巧等，让更多的人了解革命先烈视死如归的精神，激励人们珍惜当下的美好生活。
“展出的这些作品按时间顺序篆刻而成，文字采用了甲骨文、大篆、小篆，学习古代玺印、秦汉印章、历代篆刻艺术的创作风格，还借鉴碑刻、瓦当文、古砖文、铜镜铭文的艺术形式，时间跨度从1925年至1945年。每当一枚印章篆刻完成，我的心情都无比激动，一种成就感油生。有时刚离开工作室，又忍不住跑回去再研读、修改或重新设计，直到满意为止。”对任振斌来说，展出的每幅作品都有感人故事，难以忘怀。