钧窑瓷器介绍:钧窑瓷器创烧于北宋初年,其产生和发展既得益于禹州优越的自然资源和便利的地理条件,又与当时的社会、、经济、文化、科技等诸多因素密不可分。宋徽宗时期禹州钧台钧窑被钦定为御用窑场,其烧制的钧窑器物被人们称为“官钧”。
北宋钧官窑器物造型端庄、纹饰简洁、线条流畅、釉色丰富、窑变自然,不以雕琢和装饰见长,而以烧成中自然形成的多变釉色著称,特别是有效控制的铜红釉和铜红彩的应用,是钧窑对陶瓷装饰的一大贡献。
钧窑是宋代的五大名窑之一,因其所在地禹州县古称''钧窑''而得名.据进年考古发掘资料分析,钧窑的烧制历史开始于晚唐,全盛于北宋时期,延续于金。元,前后长达700多年之久。
画于山则灵之,画于水则动之,画于林则生之,画于人则逸之。得笔墨之会,解氤氲之分,作辟浑沌手,传诸古今,自成一家,是皆智得之也……”历代山水画家都将气韵视为至高。清方薰在《山静居画论》中说:“气韵生动为义。
但是,这并不是画的本源。我曾经看过一幅画,是用油画再现马远的《踏歌图》,“形”一点没有走样,但却丝毫无法让人感动,我以为这是因为其中缺少了画用笔的“争与让”、“虚与实”。其实笔墨的“争让”反映的是画家对人对自然的生命态度,既然是生命态度,也就有一个层次问题,也就是我们常说的“”。
四是,用笔用墨:笔墨是画造型的重要部分。笔墨既是我国写意画的工具材料,又是画者按照造型规律表达主题和创造美术形象的手段,对加强画面的生动性和感染力有特别重要的作用。一幅画里笔和墨如同骨肉,不可分离,欣赏一幅画用墨水平的高低,要看用墨有没有干湿、浓淡的变化,如果用墨灵活、变化多端,叫做活墨。