钧窑瓷器介绍：钧窑瓷器创烧于北宋初年，其产生和发展既得益于禹州优越的自然资源和便利的地理条件，又与当时的社会、、经济、文化、科技等诸多因素密不可分。宋徽宗时期禹州钧台钧窑被钦定为御用窑场，其烧制的钧窑器物被人们称为“官钧”。
北宋钧官窑器物造型端庄、纹饰简洁、线条流畅、釉色丰富、窑变自然，不以雕琢和装饰见长，而以烧成中自然形成的多变釉色著称，特别是有效控制的铜红釉和铜红彩的应用，是钧窑对陶瓷装饰的一大贡献。
钧窑是宋代的五大名窑之一，因其所在地禹州县古称''钧窑''而得名.据进年考古发掘资料分析，钧窑的烧制历史开始于晚唐，全盛于北宋时期，延续于金。元，前后长达700多年之久。
1938年，王世襄在就读燕京大学期间，居然在燕京大学校园旁的菜园里，真的种上了自己的葫芦。后来他又专门在北京的朝阳区找了一块20亩的“自留地”，用来种葫芦。范匏俗称“模子葫芦”。范匏的具体做法是当葫芦幼小时，将它放入有花纹的模具，秋天长成后取出，不仅形态悉如人意，花纹亦宛若浮雕。
画也被称为是无声之诗。山水画与诗意密不可分，山水画可以将诗意展现得尽致，诗意也同样在山水画笔墨构造的之中。山水画与诗意的融合，成为了山水画的特有的审美。诗与画的交相辉映，也极大地丰富了山水画的力和创作理念。
它是观者读画的一个进入点。上面这个小例子，已经开始涉及到画核心价值观这个大问题了。画家看到的虽然很复杂，但人与自然、人与物、人与人都存在着各种关系，如何达到一种，就是一个“争让”的问题。
