《华豫之门》作为东道主，联合其它八省卫视，为藏友了一份收藏版的饕餮大餐！郑州《华豫之门》在收藏中率先引入市场概念，华豫之门邀请活跃于国内外行和古玩市场、具有鉴定能力的业内人士担任市场观察员，评估藏品，解析市场风云，靠文化内涵赢得欣赏，而不是以价格为噱头吸引眼球。《华豫之门》没有讲座式的长篇大论，没有吸引眼球的猎奇，但在面对一件件积聚了一个时代精华的藏品时，在专家娓娓道来的点评中，观众透过文物看到历史，为祖国文化而自豪，为祖先的精湛技艺而赞叹。
龙泉窑制瓷历史的研究表明，其历代瓷业生产均与宫廷官府间有着密切的联系，尤其是在明代早期，龙泉窑曾依朝廷之命生产过宫廷使用的瓷器。如《明会典》载“洪武二十六年定，凡烧造供用器皿等物，须定夺样制，计算人工物料。如果数多，起取人匠赴京，置窑兴工。或数少，行移饶、处等府烧造”。明成化皇帝的继位诏书中也诏令道：“江西饶州府、浙江处州府，见差内官在彼烧造瓷器。”这些文献的记载证明，至少到成化之前，浙江处州龙泉窑与江西景德镇窑在为宫廷烧造宫廷用瓷器，正因为如此，处州龙泉窑器的造型与纹饰，均与同期景德镇烧造的产品相似，它们所依据的，都是朝廷颁下的所谓的“官样”。景德镇烧造笔绘的釉下青花、釉里红纹饰；而龙泉窑则依样用浅划、深刻、浮雕、押印、模范等刀法来体现。这件划刻细致精美的折沿盘，器型规整秀美，釉色青翠润泽，工艺精湛，应为明代皇室宫廷御制的龙泉窑上乘精品，为明代处州龙泉官窑的典型作品。青花绘庭园仕女连环图案。以青花绘宫院贵妇题材始于宣德，继之成化。然宣、成两朝仕女碗较为程式化，题材非秉烛夜游即琴棋，此罐绘事继承而又大有创新。其创意直承唐代周棠《簪花仕女图》。所绘唐风广额丰颐，仕女上下采花，贵妇对镜簪花；又于庭院中支桌宴饮，小儿在旁以嘉靖式梨形执壶进酒。其生动丰富的生活，超越宣、成，用笔似不经意而古趣横溢。又此罐的青花色调淡雅，胎釉淘炼极精，均带有明显的仿成化瓷器风韵。底款为“大明嘉靖年造”环形款，书“造”和环形者极罕见。这种款识被《饮流斋说瓷》评为明代款识之第二奇特者。故宫藏有一仙人寿字小罐，器型、款识相类。但仕女图案者，公私收藏前所未见，早年流入，日人作双层盒，以示珍重。
华豫之门在发掘资源是赖以生存和发展的基础，当然也是打造品牌的基础，华豫之门导演在从某种意义上说，品牌的取决于资源的利用程度。而一旦品牌打造成功之后，又可以通过延伸品牌价值链，再度整合资源，培育新的点。《华豫之门》承载理念进行了从形式到内容的整体创新把收藏视野拓展至全球收藏市场;在形式上，打破常见的嘉宾谈话评宝，引入海选元素;在包装上，强调现代、时尚、大气、雅俗共赏等。这些措施不仅有效了的可视性看点，还建立了与收藏市场的联系，整合了收藏资源，解决了雅与俗、文化品位与大众口味等一系列矛盾，这便是华豫之门这么多年来一直保持的方针。
宋代各种美学事业鼎盛空前，陶瓷也是给力的不行，除了上述五大名窑外，山西省平阳的平阳窑、陕西省耀州的耀州窑，福建省建安的建窑，江西省吉州的吉州窑，也都烧制相当好的瓷器。在大学种植葫芦的王世襄开始研究范匏，曾在所削制的六瓣木模上模刻月季一枝，左下方加一小印，题为“又筠制”。刻成浮雕花纹以后，送到东郊盆窑烧制成范，当年便了两三只葫芦器。1939年以后，王世襄幡然醒悟，洗心革面，埋首学业。他亲手制作的范匏后来由虫贩子赵子臣借给天津的陈某种植使用，所成之器则流往。后来，王世襄看到1983年出版的古玩展览图录中就有用自己当年的葫芦范制成的葫芦器，而其所标注年代竟然为18世纪，便拊掌慨叹：“若然，区区岂不是乾隆以上人!”