《华豫之门》作为东道主，联合其它八省卫视，为藏友了一份收藏版的饕餮大餐！郑州《华豫之门》在收藏中率先引入市场概念，华豫之门邀请活跃于国内外行和古玩市场、具有鉴定能力的业内人士担任市场观察员，评估藏品，解析市场风云，靠文化内涵赢得欣赏，而不是以价格为噱头吸引眼球。《华豫之门》没有讲座式的长篇大论，没有吸引眼球的猎奇，但在面对一件件积聚了一个时代精华的藏品时，在专家娓娓道来的点评中，观众透过文物看到历史，为祖国文化而自豪，为祖先的精湛技艺而赞叹。
可以说：古代金银器皿是在唐代及其以后兴盛起来而金银器皿是在唐代及其以后兴盛起来而金银器皿又代表了金属工艺水平。唐代金银器从器物种类来说，可以分为食器、饮器、容器、药具、日用杂器、装饰品及宗教用器。汝窑为冠绝古今之瓷器名窑，传世作品不足百件，非常珍贵。汝窑瓷器为人们称道的是其釉色。钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之。这是因为在烧制中，配料掺入铜的气化物造成的效果，此为制瓷的一大发明，称为"窑变"。因钧瓷釉层厚，在烧制中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为"蚯蚓走泥纹"。钧窑瓷主要是供北宋末年"花石纲"之需，以花盆为出色。
华豫之门在发掘资源是赖以生存和发展的基础，当然也是打造品牌的基础，华豫之门导演在从某种意义上说，品牌的取决于资源的利用程度。而一旦品牌打造成功之后，又可以通过延伸品牌价值链，再度整合资源，培育新的点。《华豫之门》承载理念进行了从形式到内容的整体创新把收藏视野拓展至全球收藏市场;在形式上，打破常见的嘉宾谈话评宝，引入海选元素;在包装上，强调现代、时尚、大气、雅俗共赏等。这些措施不仅有效了的可视性看点，还建立了与收藏市场的联系，整合了收藏资源，解决了雅与俗、文化品位与大众口味等一系列矛盾，这便是华豫之门这么多年来一直保持的方针。
明代斗彩器的颜色成色并没有那么均匀，而现代仿品的颜色通常比较均匀。由于现在烧造的温度与古代烧造的温度是不一样的，真品和仿品的色彩也会有很大区别。画家看到的很复杂，但人与自然、人与物、人与人都存在着各种关系，如何达到一种，就是一个“争让”的问题。比如画树，前面的树用笔简单一点，后面的树密一点，疏密相间，它的关系就形成了；再比如画山，大小石块相间，前后左右的关系就区分出来。山的雄浑，在手法上画不用“尺度”衡量，而用“云烟锁其腰”，更显巧妙。画在大自然复杂关系的时候，讲究的不是视觉规律，而是用笔墨的虚实相衬来调动人的情绪，要调动的是读者内心的认同感，具体用的手法就是“相间法”——以大小相间、疏密相间等手法表达“争让”观，反映生命态度。这样一来，画中就诞生了无穷无尽的“笔墨状态”。比如董其昌，大家都觉得董其昌的画形式感很强，其实他用的就是“相间法”：无数的浓淡、疏密、大小色块之间的关系，出虚和实；山是实、云是虚，虚实之间就把引起情绪变化的因素提炼了出来，东方文化的智慧在绘画上的反映也正在此处。另一个需要强调的问题是，当代有很多画家不国画基础画法，一味的追求观念、个性表达，也说明他们对画的理解较为浅薄。画法则是相间法则，它用“相间”法则形成的“虚实关系”揭示得是复杂的生命状态与生命层次。我们甚至可以从画面的笔墨表达的争让程度看出画家正处在怎样的生命上。