《如有藏品需要上华豫之门 - 专家鉴定- 藏品交易买卖》 报名热线
《华豫之门》模拟真实艺术品买卖为主体形式，以“寻找具眼光的华豫之门者”为宗旨，通过交易的过程，把艺术品的文化内涵、投资趋势等相关知识传递给观众。《华豫之门》每周一期充分的展现买家与卖家之间价值观的碰撞和交易技巧的角逐。作为逊清的天潢贵胄，旧王孙的光环一直笼罩着溥心畲。鉴于自己的特殊身份，他终生讳言。其岳父升允却是初年的复辟派，辗转各地煽动蛊惑。翁婿二人时常鸿雁传书，内中不乏涉及复辟派的文字和诗句。国家博物馆藏有一通《溥儒致升允信札》，为研究旧王孙与复辟派之间的关系提供了新史料。通过考证系年可知，该信写于1917年秋季，丁巳复辟失败之后。溥心畲在信中宽慰岳父面对挫折要守志不渝，更将升允的故友、内蒙古复辟派王公宾图郡王喻为报国孤忠。参以《溥心畲先生自述》和《皇清诰授光禄大夫太保大学士前陕甘总督多罗特文忠公神道碑铭》等文献，可以分析得出旧王孙同情复辟、心系前朝的结论。该信札写于溥心畲青年时期，不仅有助于我们了解他的早期生活，也为研究其书法形成轨迹提供了宝贵参考。17年9月，无锡杨氏家族后裔向无锡博物院捐赠了一批家族资料，主要为晚清民初杨仁山先生的遗著、手稿、信件、老照片等。其中，张大千所绘《三贤图》尤其引人注目。画中三贤，除无锡杨仁山外，另两位分别是晚清民初文化人、书画家曾熙和李瑞清。这批资料此前都深藏于杨家，并被家族后人远携至美国，国内研究者鲜有机会获睹。本文从张大千《三贤图》入手，在考订画中人物及其关系、分析画作艺术特点以外，拟解决两个问题：简单描画以杨仁山、曾熙、李瑞清为代表的传统文化人在晚清民初这一特定历史时期的生活侧面，从而丰富和拓展近现代文化史研究的相关内容；厘清杨仁山与曾熙、李瑞清的交游情况，为近现代艺术史研究提供有益的补充。本文从大量中原地区汉族女子服饰的考古资料入手，对其发式和服装进行考古类型学的研究，得出汉代女子服饰(发式和服装)的发展演变规律是：发髻的位置由低向高发展，即西汉早中期以背后或头后挽髻为主，几乎不见头顶挽髻，至西汉中晚期开始出现头顶高髻，之后头顶挽髻开始普遍流行并盛行于东汉；头发上的装饰呈现由少到多，由朴素到繁杂的转变；女子服装则由西汉早期的紧身束裹，发展到西汉中后期的合体，至东汉开始变得宽松，直至发展到东汉晚期的肥大；女子服饰整体风格是由严肃拘谨向轻松活泼转变。本文依据古文字资料初步探讨了早期伊洛、南阳间的交通地理问题，发现无论是战争行军、国族迁徙还是其他形式的地理交流，伊洛、南阳间多循北起伊洛地区东部而南至方城关的道路。这一交通要道在维护早期中原王朝和南方的关系中发挥了十分重要的作用。王岑伯的《书学史》比祝嘉的同名著作早问世28年，是我国部现代意义上的书法史著作。王岑伯是河北乐亭人，是李大钊的同乡好友，早年供职于北京大学图书馆，并在北京大学和北京女子师范大学兼课。他的《书学史》有三个不同的版本，其一是手书石印本，其二是铅字仿古排印本，其三是哈尔滨《教育月刊》连载本。书中内容以上古时代的传说人物仓颉开篇，收笔于晚清翁同龢。北京大学书法研究社的活动和当时"整理国故"的思潮，可能是王岑伯撰著《书学史》的诱因。《佩文斋书画谱》可能是他写作《书学史》的主要参考书之一，因为这部书是晚清文化人书画史知识的主要来源。王岑伯和他的《书学史》长期不为学界所知，表明书学研究仍待深入。无锡博物院新近征集到华氏家族旧藏文物2余件，多为家族文献资料。该家族历史悠久，而重孝之风一以贯之。通过历代题咏、著文、绘图、抄写，华氏家族孝文化以书法、绘画为载体，物化为一件件珍贵的墨迹实物，实现了家族孝文化与书法艺术的结合，成为书法的一大亮点。其内容包括由家族成员发起征集的、歌颂华氏家族孝德的原创诗文作品，抄录家族先代遗文的书法作品以及与华氏家族有关的乡邦文献作品。这些家族资料通常以亲笔墨迹的形式出现，一般不进入书画市场流通，故得以留存至今。其中不乏佚文、孤本，极具珍贵的文物价值和重要的历史意义。其价值主要表现为三方面：填补史阙的文献价值；勘比对的版本学价值；拾漏补遗的书法史价值。沈从文发现"丁都赛"杂剧砖雕的研究价值并撰文予以介绍，刘念兹则从戏剧文物的角度作了研究与评价。14年，郑州市华夏文化艺术博物馆新征集到分别刻有"杨揔惜"、"丁都赛"、"薛子小"、"凹敛儿"名字的四方北宋杂剧砖雕。其中，"薛子小"扮演的脚色为副末，"凹敛儿"扮演副净，"杨揔惜"扮演引戏，"丁都赛"扮演末泥。这组砖雕中的主人公大约活动在1126年1月至9月间，砖雕的制作或稍晚。砖雕印证和补充了文献记载及以前发现的戏剧文物，对于研究北宋杂剧的脚色装扮和演出形态，提供了可供研究与比较的实物资料，具有很高的价值。
经过3多年的考古发掘和研究，在三门峡市区、陕县和灵宝等地，发现战国至秦汉时期墓葬3余座，出土陶、铜、铁、玉及骨器类等随葬品43多件。这些墓葬形制特殊、演变规律明显，随葬的蒜头壶、茧形壶等极具特色，墓主人的埋葬姿势等都有鲜明的个性特征，被定名为秦人墓。其上限为战国晚期，下限至西汉早期。如此规模的秦人墓葬出现在三门峡地区，究其原因主要是由地理位置和当时的历史背景形成的，这对研究秦人的发展历史是一次有益的尝试。
克孜尔石窟壁画中的耳饰大体包括玦、耳珰、耳环及耳坠。玦又分为素面、阴刻环纹及配宝珠三种类型。耳珰可分为圆柱形和圆环形两种类型。耳环表面有的为素面，有的刻环形纹或花瓣，有的镶嵌两排宝珠。耳坠则分为挂穗形、尖锥形、桃心形和宝珠形四种。其中，素面耳环和宝珠形耳坠一直流行。在古代龟兹，只有王公贵族佩戴耳饰，地位越高佩戴的耳饰越复杂，说明佩戴耳饰是身份和等级的象征。尖锥形的耳坠仅有女性佩戴，说明不同的性别在佩戴耳饰的种类上有一定的差别。龟兹地区民众在耳饰的佩戴上表现出强烈的选择性和一定的创造性，他们没有佩戴玦和耳珰，显示了与古代新疆地区耳饰传统的一致性。在耳环样式的选择上，又选取了源自印度和中亚的样式。至于耳坠，则是在借鉴印度中亚耳珰的基础上，经过改造而形成了具有本地审美取向和社会风尚的类型。贾兰坡先生提出华北地区旧石器存在分别以大型石器与小型石器为特征的两大文化传统。本文通过对华北地区主要的旧石器遗址和地点文化特征的分析，发现石料的分布和两大文化传统的分布是完全重合的。这种大小石器的分布区域不是文化因素的结果，而是自然资源(石料)分布差异的结果。所谓华北旧石器两大文化传统，是在受到原料制约的情况下自然产生的文化面貌。虚谷的人物画由于被其花鸟画与山水画的艺术成就所掩盖，故学术界关注得比较少。其人物画绝大部分是肖像画，具有较强的现实性。虚谷继承了明代波臣派以及浙派人物画"轻勾淡写"的艺术技法与风格，又能化为己用，*终呈现出简练朴实、平淡清雅的艺术风格。其人物画可以分为早、晚两个时期，早期作品注重人物造型的刻画，画法严谨，细腻精致，人物面部有着明显的立体感与明暗效果；晚期作品削弱了这种立体感与明暗效果，用笔松动灵活，更加注重人物精神世界与情感思绪的表达。作品一般对人物的面部进行细腻的描绘，而身体、衣服则用简练的线条进行勾勒，这种鲜明的对比增强了画面的可读性与艺术性，也成为虚谷人物画创作的一大特点。盐是人类赖以生存的基本物质之一。商代王都人口众多，对盐的需求量甚大，在当时生产和交通条件都不发达的情况下，单靠从商都之外运入，恐怕难以满足。今天的豫北地区在商代比现在温暖湿润，生态环境良好，但仍然存在某些盐碱性土壤。殷都食盐除了从山东、山西以及四川等地区输入外，普通百姓也可能就地取材，制造土盐，以满足自身生存的需要。9年8月焦作市文物工作队在焦作白庄墓群发掘M121和M122两座汉墓。M121和M122两耳室相连。墓中各出土陶仓楼及其他陶器组合，对研究焦作地区汉墓分期和陶仓楼的排序具有重要的意义。邾国故城遗址位于山东邹城市峄山镇纪王城村周围，是东周时期邾国的都城和秦汉至两晋时期的邹县(驺县)县治，作为都城和县城使用的时间长达11年(公元前614年至公元556年)。17年6月，山东大史文化学院等对该遗址进行发掘时，在一眼西汉水井(J3)内出土了8件新莽时期的铜度量衡器，包括衡1件、权4件、诏版2件和货版1件。每件铜器都有铭文，显示可能铸造于始建国元年(公元9年)，铭文内容与文献记载的新莽改制有关。为了充分论证这批铜器的学术价值，山东大史文化学院和文化遗产研究院在9月2日举办了专家座谈会，与会学者对这批铜器的铭文内容、制作与使用情况，及其所反映的新莽改制的历史评价和度量衡发展史等问题，进行了深入探讨。专家们一致认为，这批新莽铜器是迄今为止首次经过科学发掘出土，也是一次性集中发现数量和种类*多的汉代度量衡器，制作精良，保存较完好，铭文字数多，透露的历史信息丰富而重要，为研究西汉末年王莽代汉并实行货币和度量衡制度改革等重大历史事件，以及我国度量衡发展史等问题，都提供了珍贵的实物资料，具有重大学术价值。这批铜器出自邾国故城遗址的宫殿区"皇台"之上，证明"皇台"范围内应存在汉代官署区，这对研究遗址的城市布局和功能具有重要意义，也为下一步的田野工作提供了重要线索。在此次专家座谈会成果的基础上，本刊约请与会学者对这批重要的考古新材料加以研究，从不同角度阐释其重要的学术价值。现将初步的研究收获予以发表，希望引起学术界的关注，也期待相关研究的继续深入。12年开始，社会科学院考古研究所与乌兹别克斯坦科学院考古研究所合作，对明铁佩城址进行了五次大规模考古勘探与发掘。发掘显示，明铁佩城址是包括内、外两重城垣的大型城址。发现的重要遗迹和遗物，为建立该城址及其所处的费尔干纳盆地出土遗物的时代序列和城址的年代研究提供了重要资料。关于仇英《美人春思图》的主题，一向存在不同的认识。本文从细读画面入手，考察画中人物的身份。通过对比年代稍晚、为丁云鹏所作的类似作品，并结合卷末同代人的题诗来看，画面中的人物应与现实中的女妓息息相关，故而将此作置于明中期的青楼文化中，对其创作情境作了相关推测。得出结论如下：仇英在绘制此作时，充分借鉴了图绘洛神的传统，然又在细节设置上有所不同。从仇英可接触到的视觉资源来看，这并非是他不清楚洛神应该如何表现所致，而是有意为之。正是种种细节变化所制造出的模糊性，为对画作主题的不同解读提供了空间。