钧窑瓷器介绍：钧窑瓷器创烧于北宋初年，其产生和发展既得益于禹州优越的自然资源和便利的地理条件，又与当时的社会、、经济、文化、科技等诸多因素密不可分。宋徽宗时期禹州钧台钧窑被钦定为御用窑场，其烧制的钧窑器物被人们称为“官钧”。
北宋钧官窑器物造型端庄、纹饰简洁、线条流畅、釉色丰富、窑变自然，不以雕琢和装饰见长，而以烧成中自然形成的多变釉色著称，特别是有效控制的铜红釉和铜红彩的应用，是钧窑对陶瓷装饰的一大贡献。
钧窑是宋代的五大名窑之一，因其所在地禹州县古称''钧窑''而得名.据进年考古发掘资料分析，钧窑的烧制历史开始于晚唐，全盛于北宋时期，延续于金。元，前后长达700多年之久。
王世襄如何玩尽万象，成为当今罕见的通才杂家。王世襄生前的老友——文物专家罗哲文和广东收藏家王贵忱，讲述这个百年一遇的有趣之人。收藏界有一种说法，“北有王世襄，南有王贵忱”。王世襄后，本报记者采访了收藏家王贵忱，王贵忱说：“我是不能够跟王世襄比的，我也会玩，但是没有他玩得那么深入，能玩出学问来。
不同的、不同的民族都有其不同的历史和社会背景，从而就会产生不同的文化理念和追求。这也就形成了不同的形式、手段及绘画技法。绘画的形式为散点，讲究画面留白；画的手段——笔法、墨法、皴法，是随着文化的发展而形成的，是随着固有的绘画理念而发展的。
这样一来，画中就诞生了无穷无尽的“笔墨状态”。另一个需要强调的问题是，当代有很多画家不国画基础画法，一味的追求观念、个性表达，也说明他们对画的理解较为浅薄。画法则是相间法则，它用“相间”法则形成的“虚实关系”揭示得是复杂的生命状态与生命层次。
