河南大型海选鉴宝活动 时间：5月21日地点：河南郑州天下收藏博物馆 鉴定完毕真品帮联系买家出手变现 确定参加活动的藏友，微信回复——预约排号、姓名、电话，藏品。 一对一交流，面对面鉴定，不聚集。
鉴定包括：藏品名称，藏品材质， 藏品年代，藏品真伪，藏品价值，藏品市场分析，帮联系买家出手。实话实说的鉴定，让你少走冤枉路，比你去北上广深等靠谱。
鉴定专家将现场为广大收藏爱好者答疑解惑，并为广大收藏爱好者传授鉴别方法与相关知识、理性收藏、正确投资、引导广大藏友健康的开展收藏活动。
《华豫之门大讲堂》
康熙豇豆红是康熙晚期出现的名贵御用釉，因烧造难度大而没有大件器物，也没有盘碗类器物，都是御用文房清供。豇豆红釉色淡红发粉还间杂自然形成的微小绿斑，犹如豇豆的红皮。
有爱好者以「美女微醉的红颊」来形容其为「美人醉」、「桃花片」。康熙豇豆红文房清供的色调淡雅宜人，造型灵秀精巧，为文房上品，声誉极高。其釉色上有深浅高下之分，分正红、淡红、驴肝、马肺色等，造型有印泥盒、太白尊、莱菔瓶（萝卜瓶）、苹果尊、柳叶瓶、菊瓣瓶、小水丞等六、七种，高者不超过二十厘米，器底白釉内均有「大清康熙年制」六字双排青花款。
光绪、民国时期仿制品很多，但造型不够秀倩，釉色水润度差，釉内杂质较多，口内泛绿色，麻点多，显得不洁净。现代只见有克隆造型者，符合釉色水润标准者并不多见。
雍容华贵的康熙珐琅彩
闻名遐迩的清宫珐琅彩成熟于康熙朝，正式名称是瓷胎画珐琅，将掐丝珐琅料尝试运用到瓷器上始于康熙三十五年（一六九六年）。珐琅彩的创烧是彩瓷史上一次伟大的壮举，它向全世界展现了中国彩瓷的无穷魅力。
康熙珐琅彩早有在紫砂茶具上描绘的情况，清宫旧藏十九件（套）康熙款紫砂胎珐琅彩茶具现均收藏于台北故宫博物院。康熙朝以后未见清代有完全相同的仿品出现，改革开放后在一些地方恢复了紫砂胎画彩的作品，商家称之为「珐琅彩」，实际上与清宫珐琅彩没有太大的关联。
珐琅彩瓷器康熙时期多见有盘、碗、瓶等几款简单的造型，其胎体薄而半透明，彩料有微微凸起感，底款多见胭脂彩「康熙御制」四字篆书款。民国早期有非常相似的仿康熙珐琅彩碗、瓶、盘等，数量少而质量精。民国仿康熙珐琅彩很多，也十分到位，多数胎体较之康熙珐琅彩瓷器还要细白，但细白太过显得轻薄浮浅，绘画十分精致，款识照实物临摹，很难看出破绽。
现代仿康熙珐琅彩者不少，但光鲜簇新，耀目刺眼，与高雅脱俗的宫廷器物不能相提并论。其瓷胎多是翻模制坯，采用现代的煤气或者电窑烧成，火气十足，新品特征明显。有关康熙瓷器品种需要牢记的还有康熙素三彩、釉里三色、洒蓝釉、乌金釉等几个重要品种，篇幅有限点到为止。
光绪瓷器多以仿效前朝的器形而闻名。但在陶瓷工艺制作上已经逐渐有所发展，手工绘制水平上形成了自己独到的艺术特色，华丽生动的纹饰更趋于完美庄重。尤其是光绪时期仿制了很多雍正、乾隆官窑的粉彩瓷器，比如仿乾隆粉彩九桃大瓶、仿乾隆粉彩百鹿尊等。这些仿制瓷器大都胎釉细致缜密，工艺精湛。光绪时期还制造过许多特殊的器型，例如粉彩秋操纪念杯，云蝠赏瓶等等。光绪时期署“大雅斋”款的粉彩瓷水平较高，较常见的是在浅松石绿、佛头青、藕荷等底色上绘花鸟纹饰，色泽浓艳，彩略厚，胎釉致密精细。与前朝相比，清末光绪时期的制瓷工艺出现了一个“回光返照”式的发展，制作了一批精良之作，值得藏家关注。
琮式瓶的原型为新石器时代的玉琮。玉琮是一种内圆外方的筒形玉器，为我国古代的重要礼器之一。据战国《周礼?春宫?大宗伯》记载：“以玉作六器，以礼天地四方。以苍壁礼天，以黄琮礼地。”一般认为，玉琮与宗教祭祀、财富权力有关。清代以后，琮式瓶器身的横线纹装饰渐渐演变为八卦纹，其造型上下对称，古朴典雅，表现了古人天圆地方的宇宙观。此件瓶身四壁以凸起的八卦纹装饰，胎质紧密，釉色滋润，间以自然开片，显得古朴大方，意境深远，富有诗意。底足圆润而饰黑褐之色，以摹铁足效果。观之古意盎然，犹可辨赵宋遗韵。此器既凝积宋人美学之菁华，又融汇18世纪宫廷的审美意趣。
盒呈扁圆形，盒盖与盒底大小相若，上下子母口套合。盖平顶，鼓腹，圈足，足内施绿釉，留白处书“光绪年制”篆书款识。捧盒内施绿釉，外壁在淡黄色地上绘牡丹、桂花、玉兰、海棠花等各色花卉，意喻“玉堂富贵”，中间围绕一朵西番莲，腹部亦绘同样纹饰。色彩清新雅致，纹饰描绘精细，画意吉祥。此盒为依照清宫图样制作而成，故宫博物院至今仍藏有此盒的画样。
撇口，长颈，圆腹，圈足，肩部突棱一周，为清代赏瓶的标准造型。周身绘粉彩云蝠纹，暗喻洪福齐天，云以黄、蓝、红、绿等色绘成灵芝状，艳丽美观，构图繁密，纹样精细，色彩明丽，肩部描金凸脊上绘缠枝莲纹，间以描金寿字，口沿绘如意云头纹，底落“大清光绪年制”六字二行竖式红彩楷书款，为官窑传统品种。
赏瓶早出现于雍正时期，为督窑官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定的款式，因外形舒畅、线条柔美，深得清朝历代君王的喜爱。乾隆后历朝相袭，每岁必制，成为岁例供瓷，一直延续至清末，是清代官窑的经典品种。清宫档案记载其初名“玉堂春瓶”，后雍正帝专用于赏赐功臣，故“赏瓶”成了“玉堂春瓶”的专指代称。赏瓶赐于下臣之后，被放置于较为明显的地方，便于臣子观赏，感受皇恩。清前期，赏瓶多以青花为主，通常绘缠枝莲纹，取其“清廉”之意；后期，品种丰富起来，又出现粉彩、单色釉及色地描金品种。
光绪本朝官窑。直口，长颈，扁鼓腹，圈足。底部阴刻“大清光绪年制”楷书款。造型简洁利落，器型饱满端正，重心下移，愈显丰腴大方。釉质釉色静穆雅致，令人赏心悦目，实为光绪官窑之中佳品。
荸荠瓶为清代流行的一种瓶式，瓶式直颈较粗，有撇口与直口之分，器腹均为扁圆，形如荸荠，充满赏趣。清代康熙年首创，雍正官窑多有烧造，且形制规范。本品原名“厂官釉太极纸槌瓶”，属光绪时期大运琢器固定烧造种类，每年烧制呈进十件，另不定期传办若干件。光绪三十一年，此品种被“青云红蝠纸槌瓶”所取代，之后停烧。此荸荠瓶满施茶叶末釉，釉质润泽，釉色匀净而深沉，《陶雅》赞曰：“茶叶末纹理之佳妙，有若干泥团之疏散于水中者，且其渐渐晕开，汇于底足，围绕周遭，直如鲜鱼腹皮之姿态流动，又于窑变外得少佳趣。”唐英《陶成纪事碑》记载厂官釉品种有三：蛇皮绿、鳝鱼黄、黄斑点。后人习称鳝鱼青、鳝鱼黄、茶叶末。据清代内务府档案记载，乾隆皇帝曾多次过问厂官窑瓷器，此釉色在当时地位尊贵。
大雅斋瓷器为晚清时期继慎德堂之后为显赫的堂名款瓷器，其纹饰告别传统官窑常见的龙凤、缠枝花卉题材，代之为各式灵禽花卉，气息隽雅，意境清新，绘画施彩之精，独步一时，为同光御瓷所不能比，故时人陈浏赞曰：“大雅斋者，清孝钦后所制品也。以豆青地黑线双钩花者为多，五彩者亦有之，所绘多牡丹、萱花、绣球之属，豆青地者，横题‘大雅斋’三字，旁有‘天地一家春’印，章底有‘永庆长春’四字，亦有‘大雅斋’字在底者，虽甚近代而值亦颇昂。”
本品是为其中佳例，器型小巧，撇口，鼓腹，足部下敛，三足。胎质致密精细，形制规整秀雅,器内施青亮白釉，釉色匀净，器身绘粉彩花鸟纹饰，花瓣均填以“玻璃白”料，玄衣鹧鸪鸣唱展翅，花繁枝茂，一片富贵繁荣的好景象。器上口沿以矾红绘写“天地一家春”龙纹章纹及横书“大雅斋”楷书款号。
此瓶口呈四方倭角形，长颈，鼓腹，长方形圈足。颈部饰双贯耳，腹心突起杏圆。器身通体施茶叶末釉，釉质坚致细腻，釉色苍雅静穆，色泽苍雅静穆，极富凝重古朴之感。底足圆润而饰黑褐之色，以摹铁足效果。底心阴刻篆书“大清光绪年制”款识，篆法精妙，笔力遒劲。此器乃光绪时期之佳作。