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沈尹默对海派书法的影响首先是从书法本体出发，想要对沈尹默的书法有一个深入的认识，《澹静庐诗剩》及《景宁杂诗》卷可以作为研究的切入点，这两幅作品原为两个不同的内容，沈尹默用统一的风格将它们书写成一幅作品。《澹静庐诗剩》原文作者是晚清一个名为镇海金磷叟的县令，这本诗集初编撰时有四卷，但是部分内容随着战乱散佚，所以沈尹默书写的内容实为遗稿。在抄录《景宁杂诗》时，沈尹默因为“纸无余幅”，没有全部抄录，因此，现在看到的内容只是前一部分。原文中多描写农村风光与风土人情，非常符合沈尹默追求恬静淡雅、远离尘嚣的心境。此时的沈尹默已六十六岁高龄，当初“五四运动”时期的意气早已被消磨，忆往昔在北大时他就已经临摹众多碑版墨迹，虽在北大期间其字被陈独秀论为“其俗在骨”，但是沈尹默并没有因此沉沦，“知耻而后勇”终成书法大家。沈尹默成熟的书貌特征以“质”取胜，这件作品充分展示了沈尹默炉火纯青的技法，整篇洋溢着“文人气”（文人气多见于古代书论？画论，指的是古代文人们基于自己的学识、涵养，在书画创作中生发出的胸中意气，它代表艺术家的创作能力已经达到较高的水平，作品呈现出雅致的格调），郭绍虞先生尝撰文有见地地评论沈先生书法曰：“妙在熟中见生，功夫得力于字外，纯从学问而来。”确实，沈尹默在文学上的造诣，辅以其深厚的学养和诗人气质，使他的书法中飘逸出清雅自然的“书卷气”，这是难能可贵的。 
这幅作品抓住了王羲之显著的用笔特点“内擫”（内擫的笔画，多呈婉转悠扬的气息，笔势收敛，中锋用笔居多，笔意饱满，法度森严？这种笔法在王羲之的作品中表现得为突出，为笔力论术语），字形中宫收紧，重心牢牢把持在字的中间，斜画紧结，字形轮廓里的笔画稳重扎实，外部轮廓使转、圆转并用，可以用“内静外动”来形容。内擫笔法在欧阳询、褚遂良的楷书中表現得极为明显，而沈尹默对唐代楷书的研究极为深入，所以才在作品中呈现出如此面目。与之相对的笔法为外拓（外拓的笔画，线条刚劲，转折处多为方笔，气势恢宏，方笔多用侧锋，以开合的线条居多？外拓的用笔在王献之？颜真卿的作品中表现得极为突出，为笔力论术语），在沈尹默看来，“锥画沙”“屋漏痕”可以分别和内擫、外拓结合理解，又因为前两者意境不同，所以后两者给人的审美感受也不一样。无论是《澹静庐诗剩》《景宁杂诗》卷还是《兰亭序》，都呈现出优美的意境，点画轻盈、收放自如，起收笔有着明显的入纸、离纸动作，有着信手拈来、潇洒快意的韵味。外拓笔法也有王献之、颜真卿这样的代表人物，尤其是颜真卿的《祭侄文稿》，将壮美的意境诠释得淋漓尽致，作品中的涂抹、修改痕迹一点都不刻意，字与字、行与行之间错落有致，点画沉着痛快，墨色中枯湿浓淡相得益彰，笔力劲健，纤丝连带，一气呵成，如入“有我之境”。与沈尹默同样书源“二王”的白蕉，尤其得力于王献之书风，其终成熟的书貌特征也正是以“妍”居上。如果要生动、具象地表达两种笔法的审美效果，那么内擫笔法联想出来的趣味就像江南小桥流水一般，而外拓笔法则犹如西北高坡戈壁。
唐太宗时，为了维护封建统治，需要树立一个，王羲之的书法被奉为“尽善尽美”的经典。后世无数书写者们力追此种效果，沈尹默也不例外。此作结字深得王羲之精髓，充分体现了“中正冲和”的特点。与清朝同样学王羲之的王铎相比，沈尹默不刻意追求避让或错落关系来加强对比，上下结构的字分布均匀、张弛有度，左右结构的字主次分明，一切的结字规律牢牢把握在法度之中，可以说经典法帖对他影响很大。鉴宝，