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磁州窑发展历史悠久，至今已超千年，目前仍在开窑烧制。磁州窑瓷器在我国陶瓷艺术领域有着举足轻重的地位，其造诣水平之高，曾一度齐名于景德镇瓷器，彭城因此有着“北方瓷都”的美誉。磁州窑陶瓷装饰艺术在我国陶瓷发展过程中开创了一个审美新天地，其中，刻画花装饰艺术以其奇异的艺术表现力在陶瓷装饰艺术领域独树一帜。 
陶瓷外观装饰这一艺术形式具有悠久的历史，并且这一表现形式超越了其他艺术形式的发展，贯穿人类发展的始终。人类早期制作陶瓷器皿，主要用来盛装食物。伴随着人类文明的进步，人们开始在器皿表面增添简单的装饰，赋予原本只有实用功能的陶瓷以新的价值意义。后来，陶艺器皿的外观装饰逐渐发展起来，出现了各种各样的装饰手法，后催生了制瓷业并获得进一步发展。磁州窑作为极具影响力的民间瓷窑，刻画花传统装饰艺术是其代表性的创作形式。磁州窑陶瓷刻画花装饰艺术丰富多样，不同时期的装饰特征各有不同，其艺术风格和艺术表现力在推动陶瓷产业发展方面发挥了重要的作用和意义。
一、磁州窑陶瓷刻画花的概况
（一）磁州窑简介
磁州窑是我国民窑体系之一，在陶瓷艺术史和陶瓷领域均具有极高的影响力。磁州窑创窑于北宋中期，经历了宋、元、明、清等历史时期，发展到已有超千年的历史。早在7500年前，我们的祖先就开始在磁山一带烧制陶瓷器皿，用于生活甚至盛放谷子等农作物，磁山这一远古时代的文明行为被考古界命名为“磁山文化”。考古学家在此发掘出大量的红陶陶器，上面刻有绳纹、划纹等原始图样，这一情况足以证明磁州窑陶器受到了“磁山文化”的影响，甚至在某种程度上可以说磁州窑是磁州文化在人类进入农耕时代的再次发展。磁州窑制瓷工艺属于极富历史渊源并具有原始艺术之美的代表性珍品之一，在古代民窑体系中占据重要位置，甚至齐名于景德镇，有着“南景德，北彭城”的美誉。磁州窑工艺能一直流传下来，磁州窑的陶瓷装饰艺术是至关重要的因素，而刻画花技法又是其中为重要的手法，其装饰风格区别于五大官窑的流行色彩，以白色化妆土和黑釉丰富了装饰色彩，突破了当时的装饰技法，创造了丰富多样的磁州窑装饰法，丰富了陶瓷的装饰手段。
（二）刻画花装饰
磁州窑陶瓷为显著的表现手法为刻画花装饰，这一代表性手法的绘制方式是以竹木为工具，利用竹子的部分为湿润的陶瓷胚体制作纹样，刻画出各种装饰图案，后形成浮雕式的艺术表现效果。陶瓷刻画花装饰在装饰手法上属于极具代表性的表达形式，并且题材选择范围广，技法娴熟，成为陶瓷艺术发展历程中一种极为高超的表现形式。刻画花装饰手法除了用于磁州窑外，还应用到了耀州窑、越窑等窑的陶瓷工艺美术中，装饰风格虽与磁州窑略有差异，但艺术成就都较高。此次研究磁州窑对其代表性的陶瓷刻画花装饰进行分析，重点对白色化妆土和黑釉手法进行更为深入的考察，再次探寻其黑与白形成的艺术表现形式的内在逻辑。磁州窑用刀代替笔划，以竹木为工具利用其在胚体上进行刻画，运笔行云如水，线条连贯流畅，造型生动活泼，釉色质朴秀丽，极具艺术价值和观赏价值。
刻画花装饰基本的两种工艺装饰手法，即刻和划。有些刻画花装饰产品同时具备了“刻”和“划”的工艺，使得装饰纹样凹凸有致，更具立体感，丰富了陶瓷器具外观图案的层次感，艺术感染力更强。
二、磁州窑陶瓷刻画花的装饰特征
（一）流畅柔美的划线
流畅柔美的线条是磁州窑陶瓷划花作为显著的装饰特征之一，简练的线条通过工匠师的手刻画而成，在陶瓷艺术品上一气呵成，体现了工匠师高超的技艺，也表达了工匠师质朴、原始的情感。点、线、面是构成艺术品的基础，磁州窑陶瓷划花线条的柔美性表达了一种动感和神韵，并决定着整个作品的总基调。如北宋时期的“白底刻画执壶”（图1），线条简洁大方、流畅丰满，使得整个陶瓷艺术品流光溢彩、雍容华美。白底刻画执壶上的每一条刻线都流畅自如且有缓有急，深入浅出，如同国画中的工笔画。由于陶瓷是弧面的造型，为了符合陶瓷本身的形态，刻线一般采用曲线，刚劲有力、干脆利落的线条通过曲线式表达，使得磁州窑陶瓷划花的运笔丰富多变，有效强化了划花的装饰艺术效果，整个陶瓷品看上去充满张力和弹性，形成了独具一格的艺术美。