吉州窑
吉州窑是江西南部地区一座历史名窑，坐落在吉安县永和镇。永和镇乃古东昌县城所在地，属吉州管辖，故名为吉州窑，又称永和窑，始于五代，盛于两宋，没于元。明《东昌志》载：“至五代时，民聚其地，耕且陶焉。”“周显德初，谓之高唐乡临江里瓷窑团，有团军主之。及宋寑盛，景德中为镇市，置监镇司，掌磁窑烟火事，辟坊巷六街三市，附而居者至数千家。”这段记载十分清楚地陈述了吉州窑的发展情况。而《吉安县志》卷八载：“宋末，（吉州窑）土尽窑变，故移之浮梁。”《青原山志》卷二也说：“宋时开窑取鸡岗、龙度腻土作器，四方鳞集，炳火数千家。宋末土尽窑变，故多之余干。”明代早期人曹昭在其《格古要论》中说：“（吉州窑）今其窑尚有遗迹，永乐年中掘有遗物。”可见宋末吉州窑已渐衰落，或还有不成规模的个体行为继续，而元代终于停烧。到了明早期就只剩下一片废窑遗址了。
在中国陶瓷史上，吉州窑十分重要，因为其发明了多种独特的装饰手法，其中黑釉木叶贴花装饰仅见于吉州窑。目前所见传世吉州窑木叶贴花器有单叶的、双叶的，还有三叶分档的，以单叶为多。吉州窑出产大量的彩绘与釉装饰瓷器，与北方磁州窑系的彩绘有许多共通之处。此外还有虎皮斑、月影梅、剪纸贴花、釉面剔刻花等等，多以民间常见生活现象以及传统的吉祥图案入画，如莲池鸳鸯纹、折枝牡丹纹、双鸭戏水纹、喜（鹊）上眉（梅）梢纹、跃鹿灵芝纹等。这也说明吉州窑瓷器销售市场是在国内，且产品定位主要是面向民间。
吉州窑器大多瓷化程度低，以指叩之，其声暗哑，如击朽木，明显系火温不足所致。小到碗、盘、杯、碟，大到梅瓶、玉壶春、长方枕，无一不是如此。当然也见有高温器物如玳瑁斑三足炉、黑釉塑乳钉纹炉等，但十分少见。个别器物火温不足可以理解，但吉州窑器普遍火温不足，这就不是偶然的现象了。吉州窑周边地区其他窑场均无这种情况出现，如其南之七里镇窑、大湖江窑，其北之丰城洪州窑，其东之南丰窑乃至闽西建宁、泰宁、光泽窑等，均无此现象。江西省文物考古研究所曾三次对吉州窑址进行科学发掘，发现吉州窑所用龙窑与江南其他地区的龙窑并无二致，匣钵装烧方法也相同，这就排除了工艺制作上的因素。那么，这种现象的出现是什么原因造成的？是窑工们故意为之还是另有原因？也是值得探讨的课题。
中国古代制瓷工艺历史源远流长，历史文化底蕴丰厚，经过数千年的积累与沉淀，到清朝时，制瓷业发展达至顶峰，清朝统治阶级对瓷器的喜爱和重视，政治稳定，经济繁荣，人民安居乐业，成就了清朝的瓷器制造。这一时期的制瓷技艺高超不凡，纹饰题材丰富多样，有千姿百态的瑞兽祥纹、枝繁叶茂的花草植物纹、写实自然的山水人物纹、蕴意深远的吉祥寓意纹等，这些纹饰富有浓厚的民族色彩和强烈的生活气息，充分体现了中华民族几千年的传统文化底蕴。
瑞兽祥纹瑞兽纹样是画匠借寓自然界各种动物形态，把它们变成符合审美意识的纹饰，显示出中国工匠们非凡的智慧与卓越的创造能力。我国陶瓷上的瑞兽纹饰有虎、龙、凤、麒麟、狮、鹿、马、兔、鸭、鹅、牛等，还有各种鱼纹形象。
通高3、腹径10.8、口径13.2、底径7.9厘米。1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏。盘口呈菊瓣形，撇口，弧壁，圈足。口沿以青花料勾边，在黄釉下呈紫黑色。通体黄地绿彩装饰。盘心内绘正面龙戏珠纹，内绘双龙赶珠纹，辅以花草纹。外壁绘8朵青花纹。足圈内施白釉，中间有青花书“大清乾隆年制”6字篆书款。龙纹刻工娴熟流畅，所刻行龙苍健凶猛，气势恢宏，数寸之间，犹有排山倒海之势，难掩皇家气派。黄地绿彩创烧于明永乐时期，清代自康熙起，历朝官窑均有烧造。据《国朝宫史》卷十七《经费》中规定：“蓝底黄龙或黄地绿龙为嫔妃所用，不得逾越”，故可知本器为宫中后宫嫔妃们的专用器，地位尊贵。
通高6.9、腹径12.6、口径14.5、底径6.3厘米。1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏。碗撇口，弧壁深腹，平底圈足。通体施冬青釉，釉色匀净淡雅。内底、外壁分绘1只和5只矾红彩团凤，团凤以圆形为界，舞动飞转，身姿优美，高贵华丽，极富动感。底书“大清嘉庆年制”6字青花篆书款。凤是神鸟、瑞鸟，百鸟，头似锦鸡，身如鸳鸯，翅如大鹏，腿如仙鹤，嘴如鹦鹉，尾如孔雀。团凤纹是凤纹构成的圆形纹样，为清代瓷器流行装饰纹样之一。
高4.5、底径5.8厘米。此件器物造型精巧别致，花纹口外撇，弧腹，圈足。粉彩，外壁绘制花鸟图，设色丰富。内壁素面无纹饰，施绿彩，粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，胎体光洁莹润，坚硬缜密。碗底4字篆书款“同治年制”，字体工整，布局谨慎，笔法娟秀，运笔有力。
中国是一个农业大国，我们的祖先天生就对花草植物亲近，无论是种植的、野生的，还是生存依赖的、生活观赏的，都在心中占有一席之地。古人对花草植物寄托情感，对花草植物等极尽赞美，非常注重精神世界的追求，这便有了瓷器上的枝繁叶茂，果绿花红。
通高3、口径14.6、底径9.5厘米。1980年故宫博物院拨交于新乡市博物馆收藏。盘敞口，弧腹，圈足，器型端庄秀雅，胎质细腻，通体施黄釉，釉色娇艳润泽，内壁素面无纹，外壁暗刻缠枝花卉纹，花朵娇柔灵动，枝叶婉转，纹饰精美。底部施白釉，青花双圈内书“大清雍正年制”6字二行楷书款。
通高2.5、腹径13、口径14.9、底径7.6厘米。盘敞口，浅腹，圈足。盘内绘饰百花图，花团锦簇，绚丽缤纷，以粉彩分别绘月季、牡丹、菊花、牵牛花、百合、荷花等各色花卉及花叶，千姿百态，象征着“百花献瑞”的吉祥之意。外壁对称绘两组粉彩缠枝花卉纹饰。底书“大清光绪年制”6字二行红彩楷书款。百花不露地是瓷器釉上彩的一种表现手法，直观解释就是画上许多花把底子都盖住，使其不露地儿，也叫做“万花锦”“万花堆”“万花献瑞图”等。这是清代工艺繁荣之时才出现的一种装饰纹样，含有“百花献瑞”的美意。
通高33.5、口径39.6、底径21.3厘米。花盆口外撇，深弧腹，圈足。盆里白釉无纹，外壁通体以黄釉为地，口沿处绘蝠寿纹一圈，口沿下饰一圈折枝花卉纹，下接一圈回形纹，腹部黑彩绘秋菊数丛，婉转绽开，秋韵十足。器身有红彩楷书“大雅斋”椭圆形闲章。“大雅斋”是圆明园内的一处建筑名称，位于“天地一家春”之西间，是供慈禧绘画习字的自用画室。“大雅斋”是慈禧的私人堂款，因此，大雅斋瓷器被看作为“大雅斋”画室烧造的慈禧太后专用瓷。
湖田窑水晶莹玉润，白中泛青，色如湖蓝，极富情趣，刀法简捷明快，娴熟自然，结合造型、底足工艺特征判断，是开门的宋代湖田窑精品特征。
湖田窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品，位于今景德镇市东南湖田村，是中国宋、元两代各大制瓷规模大，延续烧造时间长、生产的瓷器精美的古代窑场。在历史上，湖田窑青釉白瓷风靡一时，行销海内外，是市场上的抢手货。如今，湖田窑青釉白瓷在收藏市场上依然引领风骚。
此件“湖田窑青釉白瓷赏瓶”，器身青瓷胎色青灰，白瓷洁白，青釉白瓷造型饱满，线条流畅而独步青云，瓷胎细腻至极，造型规整秀美。釉色由淡淡青白色向天青、湖绿渐次演变，纯净明澈并富于色调变化的青釉，大大强化了纹饰的艺术效果。细细观察胎釉、造型等特征可知，其明显具备优质青釉白瓷基本要素，具有极高的收藏价值。
藏品周身纹理繁而不乱，极具美感，釉色青白淡雅，釉面明澈丽洁，胎质坚致腻白，色泽温润如玉。遮眼透视，仿佛可以窥见瓷胎中青白一体的瓷骨，晶莹剔透的瓷骨之上仿佛浸染着时间的烟火，洋溢着浓郁的生活气息。若你手上有珍贵藏品想出手，可与大林联系壹捌捌，贰肆贰陆，伍捌柒壹不成交，不收费，藏品前期只涉及每件200鉴定门槛，接受不了勿扰！它完美地展现了千年窑火湖田窑的制瓷工艺，无论其釉质、造型、窑口还是品相，均堪称上品之作。
作为在宋代南方的窑口之一的湖田窑，在北宋时期多数光素无纹，素面的很多，釉色润泽，到了北宋的中晚期，出现了很多刻花和梳篦纹饰的装饰。北宋晚期直至南宋以后印花和剃刻的装饰技法盛行。由于湖田窑工艺精细，技艺卓绝，釉色蕰润，颇受各层人士之喜爱，有青如天、明如镜、薄如纸、声如謦，从而使湖田窑得到了迅速发展，形成了几十里窑火冲天，夜如白昼的壮观场景。如今，湖田窑瓷器成为了广大收藏爱好者追逐的对象，市场行情一路走俏。湖田窑从兴起到昌盛直至衰落，经历了漫长的沧桑岁月，对我国制瓷业的快速发展起到了巨大的推动作用。在我国的陶瓷史上湖田窑留下了它不可磨灭的重重一笔，是能够代表中国陶瓷经典工艺的传承制品，具有较高的收藏价值和升值投资空间。
北宋早期普遍使用仰烧法，烧造青白瓷唇口、葵口碗。造型简单，瓷胎较厚，釉色偏灰或米黄。多光素无纹饰。这一时期的产品，尚不具备影青瓷的基本特征。
北宋中晚期，选用表层风化佳的瓷石原料，淘洗澄湛工艺逐渐完善，拉坯成型技艺日趋成熟。尤其采用旋坯工艺，用铁刀在阴干的毛坯上旋削修整，使瓷胎薄腻至极，造型规整秀美，其实大批量烧造的斗笠碗，口径20厘米有余，面碗壁厚度尚不足0.2厘米。如此大口径薄胎器，即便明、清两朝造瓷技艺发展至，也无法大规模烧造。
这一时期，釉料中釉灰用量较多，釉熔融较透，透明度特别好。釉层中气泡、析晶以及其他残